НОВОСТИ
18 апреля в Москве в музее на Поклонной Горе открылась выставка художника Андрея Владимировича Николаева, посвящённая 100-летию великого, по мнению искушённых ценителей искусства, и уж точно одного из лучших мастеров книжной иллюстрации. Андрей Владимирович был участником Великой Отечественной войны, прошел от Волхова до Австрии, служил командиром разведки в артиллерии.
После войны всю свою долгую жизнь он посвятил искусству, философским и теософским изысканиям. Его картины и его иллюстрации к произведениям Л. Н. Толстого,М. А. Булгакова, Чингиза Айтматова и двум сотням других авторов, как и серии портретов великих людей истории России, наполнены ярким светом и сильной эмоцией, которые не скрывают от зрителя глубокого человеческого и, в более поздних работах, религиозного, а порой, кажется и мистического содержания.
Николаев — мастер, великолепно знающий антураж и предметность того материала, над которым он работает, поэтому все его произведения исторически абсолютно точны и корректны. По его картинам можно изучать историю костюма и стиля. Возможно, на такую педантичность в изображении сцены повлияла не только врождённая фотографическая зрительная память, которая требовала точной проработки деталей, но и художественное образование, полученное в кинемотографическом ВУЗе.
К сожалению, творчество этого глубоко мыслящего, раскрывающего серьезные темы патриотизма, героизма, исторических реалий нашей страны мастера, великолепно владеющего техникой живописи и графики мало известно широкой публике в нашей стране. Его работы хранятся в запасниках музея Льва Толстого и на Панораме Бородинской Битвы, а также в частных коллекциях, но не доступны для всеобщего обозрения.
К столетию художника ситуация изменилась. Благодаря подвижническому труду его ученика художника Александра Верстова и поддержке депутата Думы и президента ФСТР Сергея Михайловича Миронова выставка картин мастера открылась в одном из самых важных музеев столицы.
Nature Photo Talks 2023 – масштабный форум о природной фотографии
Nature Photo Talks – ежегодное событие, которое становится масштабнее и интереснее с каждым годом. В 2019 году мероприятие посетили около 700 человек, в 2022 уже более 1500. Форум зарядит слушателей энергией, подарит вдохновение и мотивацию, откроет новый взгляд на фотографию природы.
Форум фотографии дикой природы стал третьим совместным проектом Nature Photo Team, медиагруппы «Красный квадрат» и «Земля твоими глазами. Живи! Снимай!». При поддержке научно-познавательного сообщества был проведен фестиваль Nature Photo Camp на Карельском перешейке и иммерсивная выставка-путешествие «Фотомаршрут построен» в Государственном историческом музее.
Заседание Московского координационного совета региональных землячеств при Правительстве Москвы.
Мероприятие проходило в мэрии Москвы. На повестке дня стояли организационные вопросы работы Совета.
Выступавшие, в числе прочих вопросов, рассказывали о том, как землячества помогают участникам Специальной Военной операции. Каждому выступавшему было о чём рассказать и сообщения часто прерывались аплодисментами.
В части «Разное» выступил руководитель Тверского землячества Анатолий Александрович Иванов с предложениями о методах совершенствования взаимодействия землячеств и органов власти. Выступление имело живой отклик у собравшихся. Завязалась дискуссия, которая продолжилась после завершения официальной части в личных беседах.
Участники Заседания покидали гостеприимные стены мэрии уже поздно вечером, после бурных обсуждений планов и идей, немного усталые, но конструктивно настроеные, готовые к активной общественной работе, что было прекрасно заметно со стороны.
В Москве состоялся съезд ФСТР.
Внеочередной съезд Федерации Спортивного Туризма проходил в большом зале Геологического музея имени В. И. Вернадского.
Открыл съезд президент ФСТР С. М. Миронов. Он поздравил юбиляров, в том числе первого вицепрезидента ФСТР А. Э. Ярошевского, А. Д. Злобина, П. С. Величко, К. А. Лангбурда, почётного президента И. Е. Востокова, А. Л. Горцевича, Б. П. Лещенко, Рудольфа Седова, В. А. Веткина.
Делегаты съезда в раздаточном информационном материале получали шестой номер журнала «Турист», который вышел на неделю раньше обычного срока, специально, чтобы попасть на съезд.
Представитель города на Неве и известный специалист по студенческому туризму Людмила Рубис презентовала новую книгу по итогам международной научной конференции посвященной спортивному туризму.
Сергей Михайлович Миронов выступил с отчётным докладом. Среди прочих вопросов был поднят вопрос и о вступлении в Федерацию двух новых членов: Федерации Спортивного Туризма Донецкой и Луганской областей. Представители федераций кандидатов выступили с информационными сообщениями о своих организациях. О работе различных клубов, в том числе и не входящих в ФСТР, об идеологии и корректности в работе, о мерах по расширению работы и вовлечении туристов в орбиту Федерации рассказал вице-президент В. Н. Гоголадзе. С сообщением о проекте нового Устава выступил вице-президент С. Н. Панов.
Иммерсивная выставка-путешествие «Фотомаршрут построен» в Государственном историческом музее.
Митрополит Московский и всея Руси Русской православной старообрядческой церкви Корнилий (Константин Титов) стал лауреатом госпремии РФ за выдающиеся достижения в области гуманитарной деятельности 2021 года. Редакция журнала ТУРИСТ поздравляет глубоко уважаемого Владыку святого Корнилия. Лучшие слова, по мнению редпкции нашёл Валентин Круговых, наш постоянный автор и друг журнала. Вот текст его поздравления, к которому присоеденяемся и мы:
Космические испытатели будут признаны
Какой главный цвет 2023 года? По версии Пантон — это Вива Маджента! А как эффектно он сочетается с палитрой серой гаммы. Уже придумали куда повесить собранный пазл в трендовых цветах?
Ноя 28, 2022
Свой официальный праздник художники получили только в 2007 году благодаря Международной Ассоциации «Искусство народов мира». Теперь каждый год 8 декабря объединяет мастеров и любителей рисовать.
Мы все с вами рисовали, по крайней мере, в детском саду и школе. Спустя время для кого-то это так и остается детским занятием или наоборот, перерастает во что-то большее и весомое – в профессию! У искусства нет границ и рамок, любой может взять в руки кисть, краски, холст и создать собственный шедевр со своим глубоким смыслом и видением мира. А после – выставить готовую работу на специальные ресурсы, где ее смогут даже и купить. Рисование – прекрасный способ расслабиться и отвлечься, а еще исполнить свои желания! Например, существует метод нейрографики, который помогает настроиться на реализацию своих желаний, целей через рисование в определенной технике. Кстати, настало время задуматься и о подарках на Новый год. Ну что, берем кисть?
И не только ее, что хотите! «Иголочка» предлагает вам большой выбор художественных товаров:
• краски (акварель, акрил, масло, гуашь) и различные вспомогательные жидкости;
• бумага и холсты, а также мольберты и этюдники для удобной работы в студии и на пленэре;
• кисти и различные вспомогательные инструменты (мастихины, палитры, пеналы);
• карандаши для профессионального уровня и детского творчества, пастель;
• наборы для раскрашивания.
Художники и художницы – маленькие и большие, поздравляем вас с наступающим праздником! Желаем неиссякаемых идей и покорения новых художественных вершин.
«Калечина-Малечина». Е. Некрасова.
Няганский ТЮЗ.
Режиссер Сойжин Жамбалова, художник Надя Скоморохова.
В этом сезоне Сойжин Жамбалова поставила в Няганском ТЮЗе сразу два спектакля. Первый — «Звездный час по местному времени» по сценарию Георгия Николаева к фильму «Облако-рай», второй — «Калечина-Малечина» по роману Евгении Некрасовой. Оба спектакля — поэтичные сказания о русской жизни и извечное роуд-муви по глубинкам дворов ли, городов ли, сознания ли. В первом — жители захудалого городка провожают парнишку Колю в выдуманную им поездку в «большой мир», во втором — третьеклассница Катя, вооружившись поддержкой мифических существ, отправляется на поиски справедливости в подмосковных подворотнях.
М. Васильева (Катя). Фото — архив театра.
В полной темноте звучит музыка, с колосников падает снег, свет постепенно становится ярче (художник по свету Тарас Михалевский), и мы видим двух девочек: одну, стоящую высоко, выглядывающую из-за колючей проволоки и играющую на скрипке, в белом легком платье-ночнушке — это будущая Калечина, мифическое существо (Юлия Баранова); вторую — сначала дублирующую щипание струн на скакалке, а потом ритмично на ней прыгающую — Катю (Мария Васильева).
Сцена из спектакля. Фото — архив театра.
Музыкальность, поэтичность, богатая партитура визуальных образов — главные черты режиссерского стиля Сойжин Жамбаловой, который можно было бы охарактеризовать как нежный, но вместе с тем удручающе-страшный в своей способности проговаривать то, что не поддается выражению через слово. С помощью танца и музыки решены и травля в школе, и куда более острые эпизоды романа: попытка суицида и сексуализированное насилие над ребенком — они показаны тонко и аккуратно, но при этом не снижают градус ужаса происходящего. Например, когда маленькая Катя вытягивается на цыпочках, рассказывая об опыте столкновения с дачным соседом дядей Юрой (Василий Казанцев), она звенит сначала одним, а потом и несколькими колокольчиками — их дребезжание усиливается постепенно, как бы вторя солирующему удивленному голосу девочки. Телесного контакта в этой сцене практически нет: дядя Юра обнимает Катю, крепко прижимая ее к себе, стягивая с нее зимнюю шапку и накидывая свой пиджак — он и становится атрибутом вторжения в неприкосновенность физического мира героини.
На фоне рассказа Кати дядя Юра сидит за столом с обнаженным торсом и с наслаждением ест виноград, высоко поднимая гроздья, высвеченные так, что ягоды кажутся налитыми соком в луче палящего солнца, — и эта завораживающе красивая сцена становится метафорой сладострастия. Решенная невинно и не буквально, она тем не менее оставляет сильнейшее впечатление, передавая противоречивые чувства героини — и смущенность, и запретную радость от соприкосновения с долгожданным теплом, проявленным со стороны взрослого, — обрушивая на зрителя весь спектр подобных эмоций — и ответственность, и стыд за то, что дети могут быть так недолюблены, и ужас от того, что абсолютное зло никогда таковым не выглядит. Утешением служит лишь ее финал — справедливость, приходящая из мира сказочного и мифологизированного, когда Калечина ударяет дядю Юру об стол лицом, а потом долго вжимает в него, отчего руки мужчины, широко расставленные и упирающиеся в столешницу, становятся похожими на лапы гигантского паука.
Вслед за романом Евгении Некрасовой, повествующим о десятилетней героине ее языком, Сойжин Жамбаловой удается выстроить на сцене мир ребенка противоречивого возраста — того, к которому, пожалуй, в отечественной традиции честно обращаются крайне редко (это не мешает книге иметь рекомендацию 18+, а спектаклю 16+, что, на мой взгляд, увы). В «Калечине-Малечине» точно схвачено понимание мира ребенка 9–11 лет: первые недетские проблемы и стремление вести себя «как взрослый», но еще вера в сказку — они уже объемно чувствуют мир, но еще не осознают его полностью. Как и в книге, в спектакле мир, на который зритель смотрит глазами Кати, делится на выросших и невыросших, в нем есть лилипутские города (в таком живет девочка) и гулливерские (в них работают родители). В нем нет зла как чего-то абсолютного и нереального — оно возникает из обыденных мелочей: вечной занятости родителей, находящихся на грани развода, детской жестокости и учительского обесценивания, выдаваемого за заботу, — оно просто есть везде и всюду, и может долго оставаться незамеченным, пока в определенной конфигурации не приводит к трагическим последствиям.
Ю. Баранова (Калечина). Фото — архив театра.
Добро же, напротив, присуще только миру потустороннему. Попытка Кати уйти из жизни приобретает здесь характер мифического сказания. Сцена залита синим светом, под концертное исполнение Калечиной «Похорон куклы» Чайковского из цикла «Детский альбом» героиня укладывается на стол, на который падают редкие снежинки, за ним сидят неподвижные мама и папа (так сидят прощающиеся у гроба перед погребением). Полусказочный текст о шипении газовых змей разложен на разные голоса — актеры стоят вокруг стола. Калечина переворачивает Катю и переодевает ее, будто совершая обряд инициации, и мир преображается. Звучит фольклорное пение, со всех сторон появляются причудливые существа в кокошниках и вязаных балаклавах, вместо скакалки теперь — длинная коса в красных бантиках (ведь Катя так не любит расчесывать волосы!). В спектакле вопрос о том, остается ли Катя жива и спасается фантазиями, или переходит в иной мир, где все обидчики отомщены и мама делает выбор в пользу благополучия собственного ребенка, остается открытым.
Тема зла, разлитого в воздухе, зла как атрибута повседневности, отравляющего жизнь своей кажущейся непроявленностью, но оставляющего след на долгие годы, раскрывается и в документальных эпизодах, прерывающих литературные сцены. Актеры садятся на стул, представляются и рассказывают про себя, пока на стены проецируются кадры из их обычной жизни (видеохудожник Дмитрий Мартынов), зарифмованные на ассоциативном уровне с их монологами. Папа-абьюзер из спектакля становится трогательным актером Ильей Чаном, вспоминающим, как вместе с бабушкой навещал отца в тюрьме; безропотная мама — красавицей Мариной Дроздовой, столкнувшейся когда-то с жестокостью одноклассников и до сих пор изживающей комплексы; похожая история и у Александры Казанцевой (играет школьницу Вику Иванову); деспотичная учительница Вероника Евгеньевна — теперь спокойная и мягкая Александра Кожевникова, вспоминающая уже, как она в детстве участвовала в травле своей учительницы.
Через монтаж литературного и документального спектакль приобретает объем — выходит за рамки конкретного времени, пространства и даже героев: история обо всех во все времена. На сцене Катя и Калечина действуют параллельно — это зеркальные персонажи. Начиная с первой сцены, когда одна играет на скрипке, а другая имитирует игру на скакалке, и до финального переодевания Кати в Калечину — в ее громоздкую шубу, нелепые очки. Калечина в исполнении Юлии Барановой — персонаж практически безмолвный, но актриса всегда собрана, эмоциональное напряжение передается через пластику, игру на музыкальных инструментах и мощный фольклорный вокал. Калечина — сгусток того, что Катя не может ни прожить, ни проговорить, ни выразить. Литературная история Кати и реальные истории актеров причудливо переплетаются с поэтическим миром мифа, где девочки причесывают друг друга и заплетают бесконечно длинную косу, чтобы позже прыгать на ней, как на скакалке, где каждый поступок имеет последствия — пусть не впрямую, но всем возвращается та энергия, которую они в мир отдавали. Так, например, задавака Лара (Анастасия Крепкина) к финалу почти не выходит из дома, сраженная неведомой болезнью, да и друзья ее не навещают. Калечинами оказываются все — и в игровой, и в первой реальности. Калечина — та, кто идет с нами рука об руку, та, кто вбирает в себя весь травмирующий и болезненный опыт, навсегда оставляя свою печать, потому что каждый выросший навсегда остается невыросшим в большом и колючем мире, где никто не способен услышать не проговоренное, но рвущееся наружу: «Помоги!»
1 декабря 2022 года в Российской государственной детской библиотеке откроется выставка «Виктор Пивоваров. Чудеса большие и маленькие».
Виктор Пивоваров – классик и современник. Без него нельзя представить два художественных потока семидесятых. Один – создание книг для детей – был официальным, но в то же время прикладным и как будто не совсем серьезным искусством. Другой же – его наукообразно именовали «московским концептуализмом» – был ориентирован на взрослых, полон сложных смыслов, но одновременно ироничен.
Круг Пивоварова составляли художники и поэты – Илья Кабаков, Эрик Булатов и Олег Васильев, Генрих Сапгир, Игорь Холин. Все они словно выполняли две работы: большую, но тайную, которую считали главной, и маленькую, но вполне открытую – иллюстрации и стихи для детей. « Словно», потому что в случае того же Пивоварова жесткого разделения не было, малое он ценил, как и большое, да и вообще, определить, что над чем доминировало, непросто.
Самое значимое в концептуальном искусстве – идея. Она может воплотиться в одной или в серии работ, но всякий раз выражается иначе и по-новому. Художнику не обязательно писать картину, можно устроить перформанс, инсталляцию: важны смыслы, подтексты, которые за этим стоят. Зритель раскрывает, анализирует их, расшифровывая произведение, сравнивая его с другими. Пивоваров был и остается изобразителем – он создает рисунки или картины-ребусы. Догадываясь, «что же хотел сказать автор», мы вглядываемся, решая их, как задачи. В том числе и во многие его рисунки для детей.
Иллюстрации Виктора Пивоварова к книге «Черная курица, или Подземные жители» Антония Погорельского
Одна из самых узнаваемых работ Виктора Пивоварова – логотип журнала «Весёлые картинки», состоящий из «букв-человечков». Он был создан в 1979 году.
Логотип журнала «Весёлые картинки»
На выставке «Виктор Пивоваров. Чудеса большие и маленькие» будут представлены иллюстрации художника к книгам Генриха Сапгира «Леса-чудеса» (1967), Ханса Кристиана Андерсена «Оле-Лукойе» (1969), Антония Погорельского «Черная Курица» (1973), Мануэля Кофиньо Лопеса «Старушки с зонтиками» (1976), Бориса Заходера «Моя Вообразилия» (1980), Витезслава Незвала «Анечка-Невеличка и Соломенный Губерт» (1980) и авторской книге Виктора Пивоварова «Большое и маленькое», опубликованной в 1978 году. Увеличенные фрагменты иллюстраций к книге «Моя Вообразилия» украсят центр Большого выставочного зала. Рассматривая их, читатели смогут сыграть в игру – найти несколько книжных героев, которые «пробрались» в Вообразилию из других произведений.
Иллюстрация Виктора Пивоварова к книге «Моя Вообразилия» Бориса Заходера(стихотворение «Мохнатая азбука»)
Мы благодарим Виктора Дмитриевича Пивоварова за доверие и дружескую поддержку, а также выражаем искреннюю признательность издательствам «Нигма», «Речь», «Мелик-Пашаев» за помощь в создании экспозиции.
Торжественное открытие выставки состоится в Большом выставочном зале РГДБ 1 декабря 2022 года в 18:00.
Информация о материале
Подписка на журнал Маленькие художники
Пропустили номер? Загляните в Архив номеров
Журнал «Маленькие художники»
«Маленькие художники» – журнал для творческого развития дошкольников. Рекомендован издательством для детей от 4-х до 6-ти лет.
Чем раньше ребёнок возьмёт в руки карандаш или кисть и краски, тем лучше. Важно только, чтобы первым холстом для творений стали не обои в родительской комнате. Избежать художественных казусов поможет наш журнал! Он то самое место, где рисовать, раскрашивать, фантазировать можно и нужно.
Для ребенка очень важны визуальные образы. Тщательно продуманные редактором и иллюстратором сюжеты и их цветовые решения помогут воспитать у ребёнка любовь к эстетике и привить хороший вкус.
А задания в виде рисования по точкам и раскрашивания картинок научат концентрировать внимание, простимулируют умственные процессы, улучшат мелкую моторику.
Разглядывая картинки, маленький человек знакомится с новыми словами и понятиями, легко улавливает их значение и взаимосвязи, развивает воображение, формирует логику.
Свежий номер журнала будет ежемесячно опускаться в Ваш почтовый ящик – если Вы прямо сейчас оформите подписку, заполнив вот эту форму. Так же Вы можете оформить подписку в любом отделении почты. Или купить журнал «Маленькие Художники» в супермаркете или киоске.
Тип
Журнал 0+
Периодичность
1 выпуск в месяц
Формат
A4
Страниц
28
ISSN
2077-4788
Типография печати
ООО «Типографский комплекс Девиз»
Свидетельство
Регистрация СМИ
Выпускающий редактор
Кульбацкий Олег Семенович
Главный редактор
Веремьев Юрий Николаевич
Получите ссылку на бесплатный
ознакомительный номер
Нажимая на кнопку, Вы соглашаетесь на обработку персональных данных.
Сайт использует файлы cookie для обеспечения работоспособности сервиса, улучшения навигации, возможности связаться с командой поддержки, а также в маркетинговых целях — продолжая пользоваться сайтом вы соглашаетесь с условиями политики конфиденциальности.
